古琴艺术 琴韵悠远一、琴与士二、琴的形制与记谱三、琴曲一、琴与士 古琴与中国古代的文人关系密切。中国文人所学之「琴棋书画」四艺，“琴”即指古琴，主要在文人、士大夫阶层流行。古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。 1、先秦时期窈窕淑女，琴瑟友之。——《诗经· 关雎》 我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。——《诗经·鹿鸣》 琴瑟击鼓，以御田祖。——《诗经·小雅·莆田》 妻子好合，如鼓琴瑟。——《诗经·棠棣》三五百篇，孔子皆弦歌之。——《史记·孔子世家》士无故不彻琴瑟。——《礼记·曲礼下》 2、战国时期 高山流水觅知音俞伯牙和钟子期因琴成为知音。巍巍乎志在高山，汤汤乎志在流水。伯牙鼓琴，而六马仰秣。 意思是：伯牙弹琴的时候，马都停止了吃草。 3.三国魏晋时期（琴家辈出，琴乐兴盛） 蔡文姬 ——《胡笳十八拍》 可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。——嵇康《琴赋》嵇康，竹林七贤之一，精于琴艺。阮籍——《酒狂》 《酒狂》表现出文人酒后恃才放旷的感觉。4、唐代（琴乐兴盛）陈康士——《离骚》颜师古——《梅花三弄》董庭兰——《胡笳》 高适《别董大》中的“董达”指董庭兰。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——《别董大》5、宋代郭楚望——《潇湘水云》 郭楚望，南宋琴家，创立了浙派。 6、明代 朱权收集整理大量琴乐，编印成册，即《神奇秘谱》。《神奇秘谱》是中国历史上第一个正式出版的古琴谱集。 7、清代（琴乐逐渐衰微） 原因可能是传统社会文人中的地位有所变化，地位不如前；另外，清朝贵族不习琴。 8、近代 山东诸城派代表人物王露在留学日本回国后创立了德音琴社，以传承古琴、琵琶等国乐艺术。二、琴的形制与记谱琴的形制 唐代之前已定型，杉木或桐木面板和梓木底板胶合而成，外表涂以大漆。琴面系弦七根，琴侧有十三徽。 古琴面圆而底平，象征天圆地方；琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；古琴的十三个徽，代表十二个月加一个闰月。弹奏古琴，即是面对天地日月。古琴的两个出音孔称为：龙池、凤沼。支撑琴弦的称为：岳山、龙龈。岳山代表高山，琴弦代表流水。见山立志，见水生情。可以说，古琴集中体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。琴头琴尾琴面琴底琴身侧琴的摆放 古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。
电视剧中的“误导”琴谱——文字谱《碣石调·幽兰》是今天唯一所见的保存于文字谱上的乐谱。十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书的时候，发现了这首琴曲该曲琴谱。 琴谱——减字谱减字谱由唐代曹柔创制。现存最早的减字谱是宋代姜白石（姜夔）《白石道人歌曲》的《古怨》。现在演奏古琴之琴人均使用减字谱。《古怨》 现存最早的琴谱为明代朱权编印的《神奇秘谱》。减字谱谱字减字谱的基本读法减字谱只记录弹奏方法而不记录音高节奏，故同一首琴曲在不同演奏者手上都会有不同的诠释。“打谱”就是琴家对乐曲的指法、定调、分句、节奏和速度作出适当的诠释；以及对乐曲的内涵和意境予以适当的表达。思考：减字谱的记谱存在什么问题？你们怎么看待这个问题或者说这个缺憾？减字谱的记谱没有节奏标记。与其说这是古琴的遗憾，不如说它是中国文化内涵的体现。（如何体现？）因为琴家在打谱的时候是需要具备一定的文化修养和专业知识储备的。不同的琴家根据自身的文化理解乐曲、演奏乐曲，所以就形成了不同的琴家，不同的流派，对同一首乐曲也有不同的理解。琴的音色泛音（高音区）：幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁，清亮而又圆润,富有力度而又内含悠扬之韵,极富穿透力 （这与琵琶的高音区虽然脆亮但略嫌紧张、尖锐和单薄不同,也同古筝的高音区虽然圆润却又略感力度不够有别。
） 琴的音色散音（低音区）:深远、雄浑、厚重，有如钟磬低沉、浑厚、古朴、苍茫,余音绵长不绝 。按音: 细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱。 （按音是古琴最具特色的音色。音色上的人声效果使音乐在表现情感、刻画形象方面获得了贴近生命、直呈世界的“质感”,增强了音乐的直接表情能力。）琴道 琴德五不弹之原则：其一，疾风甚雨不弹。其二，于尘市不弹。其三，对俗子不弹。其四，不坐不弹。其五，衣冠不整不弹。 琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。 三、琴曲 中国十大古琴曲是“流水”、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”。
单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自嵇康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。琴曲《梅花三弄》 《梅花三弄》中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人（据说是颜师古)将其移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。 结语古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则受求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。如今的社会发展迅速，让我们迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来，希望古琴能让我们放慢脚步，寻求身心的调和，怡情养性……
